ateliernichtsdestotrotz

Mein kleines Atelier

Nichts desto Trotz

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Viele meiner Bilder entstanden/entstehen in Zyklen (zeitlich,motivisch ,maltechnisch..) oder lassen sich bestimmten Gruppen und Themen zuordnen. Wenn ich entsprechende Bild-Vorstellungen habe und mich für das Malen entscheide, fange ich oft mehrere Bilder gleichzeitig an. Im Folgenden gebe ich jeweils  Beispiele aus solchen Zyklen oder Reihen.

5. Bilderzyklen I

Zyklus "Ostsee" 

Bild 105, "Am Strand von Koserow, Usedom", 2017,Papier/Acryl, 70x50

Bild 209, Suchende, Ostsee bei Zinnowitz, 10/2021, dig. bearb. Fotografie

Zyklus "Ätna, Crateri Silvestri" 

Bild 61, "Ätna, Crateri Silvestri, nach Süden, 2015 ,Papier/Acryl, 70x50

Bild 63, "Ätna, Crateri Silvestri III", 2015, Papier,Acryl, 70x50

Zyklus "Menschen" 

Bild 010, "Tante Anna,Bartl am Ross", 1997, Papier/Fotocolorage, 45x35

Bild 113, Handy mit Hutverkäuferin,Provence,05/2018,Papier/Acryl, 100x70

Zyklus "Risse"

 Bild 15, "Gelber Riss", 2014, Papier/Acryl, 70x50

Bild 24, "Mt. Ventoux, der letzte Kilometer", 2014, Papier/Acryl, 70x50

Zyklus "Rund um Bochum"

Bild 004, "Die Stever, bei Haltern", 1978, Papier,Plaka,Kartoffeldruck, 100x70

Bild 39, "Spätherbstgelb im Münsterland", 11/2014, Papier/Acryl, 30x20

6. Notizen zum Persönlichen Malen I  

In der 3. oder 4. Klasse (ca. 1960) der Volksschule St.Nikola besuchten wir Schüler mit unserer Lehrerin eine große Ziegelei, ein Werk, wo Ton abgebaut und Ziegel produziert wurden. Das dort Gesehene und Erlebte zeichneten/malten wir dann in der Schule, jeder einzeln, auf ein großes Blatt Zeichenpapier.

Mich beeindruckte die Ziegelei mit all ihren Details und ihrer Betriebsamkeit sehr und so zeichnete ich ein farbiges Bild voller Einzelheiten mit Menschen, Gebäuden, Maschinen und Sonstigem. Noch heute ist mit dieses Bild vor Augen und ich erinnere mich gut an die Situation, als unsere Lehrerin mein Bild der Klasse zeigte und erklärte, was alles darauf zu sehen sei.

Später wurde Kunst neben Sport und Deutsch mein Lieblingsfach. Ich malte regelmäßig selbst bei mir zuhause, oft auch bis Mitternacht und später. Gleichzeitig fing ich an, über den Unterrichtsstoff hinaus viel zu lesen und selbst zu schreiben. Während ich das damals Geschriebene bis heute bewahren konnte, ist das Gemalte leider bis auf zwei Bilder weg (vgl. Bilder 001 und 002, Foto-Album, alle Bilder von 1968 bis 2019).

Bild 002, "Cafe", 1968, Papier/Aquarell,40x30

Mein Fokus, auch in Literatur und Gesellschaft, orientierte sich rund um den Expressionismus und den Weg zur Abstraktion. Mich faszinierten die epochalen, revolutionären Entwicklungen um die Jahrhundertwende im weiteren Sinn in allen Bereichen von Kunst, Gesellschaft und Wissenschaft. In der Malerei interessierten mich speziell die farbliche Expressivität und die Entwicklung hin zur Abstraktion. Schon damals war ich überzeugt ( und auch etwas desillusioniert), dass die zweidimensionale Malerei an einem ideellen Endpunkt angelangt sei und ihr Weg in die Zukunft nur noch über unendliche Variationen des Möglichen und des individuellen Schaffens im persönlichen Kontext sich entwickeln könnte. Diese Einstellung habe ich im Wesentlichen heute noch.

Damals, Mitte/Ende der 60er, las ich schon viel über Malerei. Mein erstes kleines Büchlein (1963) habe ich heute noch "(August Macke, Aquarelle"), "Abstrakte Malerei" von Heinrich Lützeler war für mich damals wegweisend (1968). Ich besorgte mir aus der Stadtbücherei regelmäßig Werke zu allen Themen der Kunst, Literatur und Politik. Ich besuchte diverse Ausstellungen vor allem in München. Beeindruckend fand ich Marc, Klee, Feininger, Mondrian, Munch, Kandinsky, Miro usw.

Auch wenn ich schon kurz nach dem Abitur 1969 auf Anraten meiner Kunstlehrer eine Bildermappe (leider verschollen) bei der Kunstakademie in München eingereicht hatte, entschied ich mich doch für das Studium der Germanistik und Politik an der Freien Universität Berlin.

Gemalt habe ich von 1969 bis 2014 immer wieder mal vereinzelte Bilder oder  Zyklen (Zyklus "Menschen"," Faust Sestine"), auch eine intensive Phase mit Batik-Arbeiten gab es, aber es lagen auch oft etliche Jahre dazwischen ohne Malerei.

Bild 006, "Torso", 1984, Seide,Batik, 94x46

Das intensive Interesse an Kunst und Malerei ist aber durchgehend geblieben, realisierte sich über viele Ausstellungsbesuche, Literatur und die Organisation kleinererer Ausstellungen eines Malers (Rudolf Scholz). Erst ab März 2014 beginnt eine neue, sehr ausfüllende Zeit des Malens.

Bild 72, "Am Strand von Port Grimaud", 2015, Papier,Acryl, 70x50

Wie entstehen meine Bilder, was passiert damit und in mir, woher kommen das Motiv, das Thema, die Farben, wie bekommt das Ganze Form auf dem Papier, der Pappe, der Leinwand oder dem Holz?

Ich malte (und male heute) Bilder allein für mich (Ich kenne nur drei Ausnahmen, vgl. Bilder- Album Nr. 1, 008, 027). Ich gestalte mit den mir zur Verfügung stehenden Mittel ( fertige Acryl-Farben, Spachtel, Pinsel, Malgrund) das, was mir als Bild "vorschwebt".

Wobei diese "Vorschwebung", auch während des Gestaltungsprozesses, sich schnell wieder verschieben oder auch "entschweben" kann.

Ich liebe Farben an und für sich. 

Zusätzliche Wirkung erhalten sie durch die Form, in der sie im Bild präsentiert sind. Farbe und Form können im Bild harmonieren oder/und kontrastieren, sie beschwichtigen oder/und kämpfen. Da gibt es viele Variationen und Aus-prägungen. In diesem konkreten Arbeitsprozess des Machens versuche ich, gemäß der ungefähren Vorstellung und/oder Vorplanung im Kopf, kombinatorisch sich fügende oder auch kontrastierende Elemente (farblich und formal) auf eine beschränkte, meist normgegebene Bildfläche so hinzumalen (heute meist: hinzuspachteln) ,dass das Gesamt-Bild dann endlich vor meinen Augen (meinem Sehen), welche häufig prüfen und immer wieder Veränderungen am Bild bewirken, Bestand hat. Dann erst gebe ich das Bild "frei".

Aufnehmen und Sehen meiner Umwelt bewirken immer auch ein subjektives Erfassen von Strukturen, erzeugen ein Bündel von Asssoziationen und Farben. Deren Einprägung in meinem Inneren und die folgende Ausprägung auf ein Bild-Werk sind ein Prozess, der mich seit jeher begleitet. Das geschieht meist eher spontan und wenig geplant, kann aber auch bis zu einer sehr bewußten Strukturierung führen 

(vgl.  "Faust-Sestine", Bilder 021 - 026)

Bild 021, "Faust, Sestine 1, Das Hexen-Einmaleins", 1998, Holz,Acryl,Papier,Montage, 70x60

Bild 025, Sestine 5," Faust's Auffahrt zum Tourmalet, Verrat an Gretchen", 1998, Holz,Papier,Acryl,Montage, 70x60

Mal geraten die Bilder konkreter, Landschaften, Menschen, Gegenstände sind (klar) ausmachbar, mal sind sie stark formal uns/oder farblich verfremdet, mal sind sie abstrakt. Meist haben sie aber alle einen klar ausmachbaren Bild und/oder Erfahrungshintergrund, den in der Regel ja nur ich kenne. Selten sind meine abstrakten Bilder "abstrakt" aus meinem Inneren entstanden.

Niemals sind die Bilder der Versuch eines bloßen Abbildes der sogenannten "Wirklichkeit".Im Folgenden drei Varianten:

Bild 47,"Auf dem Markt in Sault/Provence", 11/2014, Holz/Acryl,60x42

Bild 38, "Klavierspielerin Huijung Han, Konzert in Hagen", 2014, Papier/Acryl, 40x30

Bild 68, "Frau im Süden", 09/2015, Papier/Acryl, 70x50

7. Bilderzyklen II

Zyklus "Winterbilder

Bild 79,Aguille Grive, Peisey/Vallandry,01/2016,Leinwand/Acryl,70x50

Bild 263,wärmender Schneemann,Stadtpark Bochum,02/2023,d.b.F.

Zyklus "Pinselbilder" 

Bild 107, "Pinselbild II, Tänzer", 2018, Papier/Acryl, 40x30

Bild 106,"Pinselbild 1, ohne Titel", 02/2018, Papier/Acryl, 40x30

Zyklus "Expressionen aus dem Süden"

Bild 75, "Pierre blanch, La Garde Freinet, Cote d'Azur", 2015, Papier/Acryl, 70x50

Bild 56, "Riparbella, Toscana", 2015, Papier/Acryl ,70x50

8. Notizen zum Persönlichen Malen II

Wenn ich mit dem Rennrad durch eine schöne Gegend mit frisch blühendem Raps fahre (z.B. bei Heven-Dorf, Bild 19), dann gibt es eine Vielzahl von Blicken mit dem Auge. Jeder dieser Blicke ist ein nicht wiederholbares Unikat, und all diese Blicke (ich tue mal so, als ob man sie isoliert betrachten könnte) während der Durchfahrt vereinigen sich zu einem Gesamt-Blick-Werk und einer Gesamt-Kontext-Welt. Denn es entstehen damit gleichzeitig Assoziationen und Empfindungen aller Sinne, eine Art farbiges und formales Strukturmuster bildet sich dann heraus. (Zufällig) wahrgenommene Hochspannungsleitungen erzeugen zudem Spannung, Protest, Widerspruch zur Landschaftsidylle - all das erwirkt eine besondere Bedeutung dieser Situation für mich, die ich speichere oder fotografiere, oder später zudem noch skizziere, und die ich eventuell schon abends (oder nie), oder erst Wochen darauf,malen möchte.

Skizze zu Bild 19 ( Rapsfeld, Strommasten)

Bild 19,"Rapsfeld und Strommasten bei Witten-Heven", 2014, Papier,Acryl, 70x50

Dann nehme ich eine Malgrundlage (Papier, Karton, Leinwand, Holz), grundiere sie, meistens mit Weiß, und fange an. Auf einem Pappteller verteile ich die Farben; in der Mitte ist meist ein großer Klecks Weiß, außen herum befinden sich kleinere Kleckse mit den Farben, welche ich erst einmal benutzen möchte ( Weiß bedeutet für mich das absolute Licht). Jetzt nutze ich in der Hauptsache vier Möglichkeiten:

Entweder ich male aus dem Kopf heraus Linien, Flächen und Farben, die insgesamt eine Struktur gemäß meiner Imagination ergeben oder ich orientiere mich an einer (mehreren) Kleineren Vorskizze(n), welche ich dann auf die große Bildfläche in etwa übertrage. Bei der dritten Option fotografiere ich die Vorskizze (das kann auch eine kleine Fotomontage oder eine farblich und formal neu strukturierte/abstrahierte Fotografie sein) oder benutze eine Originalfotografie, um dann diese Vorlage mit einem Beamer direkt auf die Malunterlage zu projizieren. Somit kann ich z.B. Teile eines Bildes, einen Gebirgszug oder ein Kopfprofil, präzise wiedergeben, während ich die anderen Bildteile ganz oder stark verfremde.

Oder viertens kombiniere ich zwei Perspektiven (Ostsicht, Westsicht eines Berges z.B.) zu einer Art perspektivischen Synästhesie, welche ja so in der Natur nicht vorkommt. Deutlich wird wird das in der Mt.Blanc-Trilogie.

Fotomontagen zu Bild 52, Mt. Blanc

Skizze zu Bild 52, Mt.Blanc (Osten), l'Alliet(Westen)

Bild 52, "Mt. Blanc Trilogie I", 2015, Papier,Acryl, 100x70

Einige andere Beispiele zur Vorarbeit für viele meiner Bilder verdeutlichen diese Vorgänge ( vgl. Bilder-Album zu Bild Nr. 47, 57, 73, 119).

Strukturierte Fotografie zu Bild 57, Portoferraio

Bild 57, "Bucht von Portoferraio, Elba", 2015, Papier,Acryl, 70x50

Zu den fotografischen Vorlagen ist zu sagen, dass die Kamera ja im Unterschied zu dem Bilder-Zyklus im Kopf nur einen Einzelblick als Moment-Aufnahme festhält. Ich löse aber oft die Kamera  so aus, wie ich eben im Motiv schon Strukturen, Farben, Formen und Proportionen für mich als bedeutsamen Bild-Eindruck erkenne.

Der weitere Gestaltungsvorgang ergibt sich aus der Malerei (bei mir meist: der "Spachtelei") selbst, welche sich eng an der Vorskizze (Voridee) orientieren oder auch sich weit von ihr entfernen oder sie verwerfen kann (vom Konkreteren zum mehr oder weniger Abstrakten hin, aber nie umgekehrt).

Zur "Spachtelei"  möchte ich Folgendes sagen: in meiner Werkzeugkiste finden sich allerlei Malerspachtel, einen davon benutzte ich zu Beginn meiner Neuen Malerei ab März 2014, um auf nassem Papier kleine, vollfarbige Tupfer schnell, aber strukturiert zu verschieben, sodass transparente, dynamische Strukturen entstehen, welche durchaus auch realistische Affinitäten aufweisen.

Bild 7, "Mond über Mt. Ventoux", 08/2014, Papier/Acryl, 30x2o

Der kleine, 2,5 cm breite Spachtel (für zwei Euro aus dem Baumarkt) aus biegsamem Metall blieb sozusagen in meiner Hand hängen und ist für die Oberflächenstruktur vieler Bilder ab 2014 verantwortlich. Mir gefallen die durch den Spachtelauftrag erzeugte Unruhe, die Unschärfe und die kleine Dreidimensionalität der Bildoberfläche, ich sehe die Welt eben auch nicht glatt.

Insgesamt erfahren alle Bilder im Prozess des Entstehens ziemlich viele Übermalungen und/oder Veränderungen, bis mein Auge dem Kopf meldet (oder umgekehrt ?): "Jetzt ist gut".

Dieser gesamte Vorgang ist intensiv für mich, meine Gedanken und Empfindungen dabei sind ständig beschäftigt. Auch die Umsetzung von der Bildidee im Kopf zur ausführenden Hand ist nicht einfach, mal will der Kopf nicht, was die Hand macht, und umgekehrt. Letztlich entscheidet mein Auge (oder doch der Kopf?).

So, das soll genügen, die meisten Bilder sind so oder so ähnlich entstanden, wie oben beschrieben. Ich genieße die Ruhe eines Bildes, auch wenn es Dynamik ausstrahlt, beim Anfertigen und Anschauen, ebenso wie die Ruhe und Spannung beim Lesen oder Schreiben. All dies erfordert Zeit, Neugier und die Muße des Verweilens.

Bochum, 13.02.2019

Peter Rennschmid